去美國學吉他（8）出國學音樂前，必須先問自己的第 3 個問題 – 以目前的程度要去多久才能達到自己期望的目標？
以目前的程度要去多久才能達到自己期望的目標？
出國學音樂是一個學習如何培養及鍛鍊音樂核心素養的過程，以下會針對「什麼是Musicianship?」一文中提及的 10 個能力，來建議出國前需要達到的水平。
當然，不是說一定要有這樣的水平才能出國學音樂，而是達到這樣的水平後再出國，可以把整體的效益提升到最大。
詮釋
對如何詮釋音樂還沒有任何想法，沒有關係，發掘自己對音樂獨有的詮釋方式，是一趟漫長的旅程，也絕對是我們需要出國拓展眼界的理由之一。
出國前一定要先能夠去辨認不同演奏家之間的差別，甚至曾經對自己喜歡的演奏家，深入地研究其作品，盡可能模仿整個作品的演奏。走過這樣的練習，到了國外面對面聆聽更多有特色的音樂家演奏、接觸更廣泛的音樂類型後，漸漸也會對詮釋音樂有了自己的想法。
音色/聲音
還沒有找到自己獨特的聲音，也沒有關係，但對自己心目中理想的聲音一定要先有一個方向，至少知道哪樣子的聲音是自己喜歡的，這樣在國外的時候，突然之間有太多新的資訊時，不會無所適從，一定要有所取捨，有所喜好才能凸顯出自己的不同。
另外，累積足夠的表演經驗，能夠產生適當的聲音去融入樂團與不同表演空間，絕對會讓自己在合奏課的時候，可以更專注在演奏的內容上。
對時間的認知
可以只跟著節拍器完整地彈完在練習的曲子，不依靠 Backing Track。Backing Track 可以當作一開始練習的輔助，但跟著彈久了會容易去依賴 Backing Track 裡別的樂器，真正與人合奏時會發現跟 Backing Track 完全不同。
出國前一定要訓練自己在練團的時候，可以分辨出每個樂器是否準確的結合在一起；到了國外要與 Timing 好的樂手練習，就可以更清楚知道自己不足的地方，進而練習改進。
聽力
聽力的好壞，可以影響出國學習音樂，吸收的速度及深度。雖然在學校裡也會有 Ear Training 的課程，但是很多基本的練習，其實在出國前就可以先掌握，因為把聽力練到一個門檻，是要長時間的去持續練習，絕對不是在出國一兩年就可以建立起來。
音程、旋律、節奏及和聲的辨別，這些都是重要的基本功練習，等到這些基本的練習都可以掌握後，還要試著去應用在採譜抓歌上面，聽出不同樂器演奏的內容。
到了國外應該要著重於，在演奏的當下可以更快速的反應，聽出一起演奏的樂手們當下演奏的內容，以及試著練習在腦中先聽到即將演奏的內容再將其彈出，這些都需要建立在紮實的基本功上。
樂理
在國外的音樂學校，一定會有樂理課要上，但在台灣就可以把所有基本的樂理知識先學會並且理解內化，有些學校可以藉由考試來證明自己已經不需要上樂理課。這樣省下的時間，可以更專心的在自己的目標上，或者選擇修一些更進階的作曲或編曲課。
視奏
在台灣一開始學吉他，大部分的人都是看六線譜，其實還蠻可惜的，長時間下來記譜是記住吉他的格子而不是記住音符的聲音。
視奏看五線譜也是需要長時間練習，如果在一開始初學吉他就能看五線譜，讓自己的視譜能力跟著演奏能力一起成長，那樣對吸收新的音樂知識也會更快，出國學音樂不用花很多時間在視譜的練習，在國外是非常注重視奏能力，所以一定要在出國前把自己的視奏能力提升起來。
演奏樂器的技巧
在所有能力裡，演奏樂器的技巧能獲得的相關資訊是最齊全的，在台灣就能好好的把基礎紮穩。
所有的音符就只有 12 個音，熟悉吉他上所有 12 個音的位置，並且熟悉所有的表情演奏技巧，到了國外則該專注在要演奏的音樂風格是如何去演奏這 12 個音，並且專注在詮釋音樂及發揮創造力上。
作曲、編曲、即興及製作能力
誠如前面提到的，出國前就能夠靠著做音樂維生，那一定可以累積一些作曲、編曲及製作的能力；而即興能力是綜合這邊提到的所有能力的一項延伸能力，盡可能地提升自己即興的能力，到了國外後可以針對自己不足的地方去加強補足。
曲風掌握度及曲目的熟悉
建議在台灣的時候至少要有一項專精的曲風，專精一項曲風也要知道該曲風的經典曲目，至少練個 20 ~ 30 首，並且能夠練到不用思考就能彈出，在這裡建議 Blues 這項曲風，因為所有美國的當代音樂都是從 Blues 演變而來或者多少都會加入 Blues 的元素。
當然出國前盡可能學習各種曲風是有益無害的，但一定要有一項專精的曲風，到了國外後，可以由自己專精的曲風去結合各種在國外學到的音樂，並找尋自己的特色。
音樂發展的歷史
音樂發展的歷史網路上有很多資料，出國前多去吸收，到了國外跟同學們聊起音樂，也不會同學在說的，自己都沒聽過，尤其是自己專精的曲風，也一定要好好的去了解其發展的歷史，以及過去和現代有哪些有名的音樂家。
結語
如果已經擁有上面提到的音樂程度，那還需要出國學音樂嗎？有了明確的出國目標，想讓自己在音樂上更上一層樓，還是需要出國拓展眼界的，擁有以上的音樂程度後，建議花兩年時間直接攻讀演奏碩士，這也是我覺得能夠讓出國學音樂最有效益的方式。
不要花時間在那些在台灣就可以學到的事情上，就算沒辦法申請到演奏碩士，一定要記得，出國學音樂要把時間花在找到自己的聲音及詮釋音樂的方法上，然後跟比自己厲害的音樂家一起演奏，如果能直接與學校老師一起練習和表演是最理想的。
最後，改一下安西教練對流川楓說的話：「先把自己提升到大學音樂系畢業生的程度！到那時候再去美國也不遲。」
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